Apprendre Le Dessin : Le Matériel Et Les Techniques

Apprendre le dessin est un défi pour de nombreux débutants. Il faut d’abord trouver le bon matériel en fonction de la technique de dessin. Puis savoir utiliser les lignes, les formes, les perspectives pour donner vie à une œuvre.

Dans cet article, découvrez comment apprendre à dessiner, c’est-à-dire quelles sont les techniques à maîtriser. Nous verrons aussi quels matériels choisir pour vous aider à faire sortir l’artiste qui sommeille en vous

Matériaux et techniques de dessin

Apprendre à dessiner implique l’utilisation de techniques et de matériaux variés. Mais dans l’ensemble, le matériel de dessin est facile à trouver et peu onéreux.

Cependant, le débutant devra prendre en compte que l’utilisation de ce matériel nécessite de la pratique. Car apprendre à dessiner prend du temps mais même un adulte peut acquérir les compétences nécessaires avec un peu de travail.

On fait le point sur tout le matériel que devrait posséder un dessinateur en herbe.

Des crayons 

Les crayons sont le matériel le plus couramment utilisé par les artistes. Ils permettent de produire une gamme riche de tons et de nuances.

Les crayons peuvent être achetés prêts à l’emploi ou moulés sur mesure afin qu’ils s’adaptent aux exigences des artistes. En travaillant avec un crayon, les artistes peuvent améliorer leur habileté à contrôler les lignes, les contours et les formes

Du papier

Mauvaise nouvelle : Il n’y a pas de papier spécifique pour apprendre à dessiner. Le papier se choisit en fonction de la technique de dessin que vous allez utiliser. Vous avez du papier pour :

• Le dessin ordinaire. Le papier à dessin le plus courant pour dessiner. Il est disponible dans une variété de tailles et de poids et convient à la plupart des techniques de dessin.

• Faire des croquis. Le papier croquis est similaire au papier à dessin, mais plus léger, il est souvent utilisé pour des dessins rapides, des croquis ou des esquisses. Il est généralement plus facile à effacer que le papier à dessin ordinaire.

• Ensuite, vous avez le papier Bristol : un papier plus épais et plus lisse que le papier à dessin ordinaire, il est souvent utilisé pour les illustrations et les dessins à l’encre. Il est également disponible dans une variété de poids et de textures.

• Il y a le papier calque. Mais est-ce un papier à utiliser pour apprendre à dessiner ? Le papier calque est un papier transparent utilisé pour tracer des dessins ou des esquisses. Il est particulièrement utile pour les projets de design technique.

• Enfin, vous avez le papier à aquarelle. C’est un papier plus épais conçu pour être utilisé avec des peintures à l’aquarelle. Il est disponible dans une variété de textures et de poids. 

Les gommes pour effacer

Un matériel pour apprendre à dessiner : la gomme. Il est important de choisir la bonne gomme pour le type de dessin que vous faites car oui : il existe plusieurs types de gommes. Et oui, il vous faut une gomme pour effacer vos erreurs ou vos traits de construction. Mais pas que…Car les gommes peuvent être utilisées pour créer des textures et des effets spéciaux

Comme types de gommes, vous avez : 

• La Gomme à effacer : également connue sous le nom de gomme blanche, c’est la gomme la plus courante et la plus utilisée. Elle est conçue pour effacer les lignes de graphite et peut également être utilisée pour estomper et adoucir les ombres.

• Gomme mie de pain : cette gomme est souvent utilisée pour enlever les résidus de graphite qui peuvent rester sur le papier après avoir utilisé une gomme à effacer. Elle est également utile pour estomper les lignes et créer des nuances.

• Gomme électrique : cette gomme est alimentée par une batterie ou une prise électrique et peut être utilisée pour effacer rapidement et avec précision. Elle est souvent utilisée pour les projets de dessin plus grands et pour effacer des zones de papier plus importantes.

• Gomme à encre : cette gomme est spécialement conçue pour enlever l’encre, elle est donc utile pour corriger les erreurs dans les dessins à l’encre.

Les couleurs

De nombreux artistes trouvent que le travail avec la couleur peut être très inspirant. Vous nêtes pas obligé de faire que des dessins en noir et blanc. 

Il existe de nombreux outils différents pour colorier les dessins, et le choix dépendra souvent de la technique de coloriage que vous utilisez et de l’effet que vous recherchez. Voici quelques-uns des outils que vous pouvez mettre dans votre trousse pour apprendre à dessiner :

• Crayons de couleur : ce sont des outils de coloriage très populaires. Les crayons de couleur sont disponibles dans une grande variété de nuances et de marques, et ils permettent une grande précision et une belle texture. Certains peuvent être aquarellables. 

• Feutres : les feutres sont des stylos pour dessiner et colorier, et ils offrent une grande variété de couleurs et d’épaisseurs de traits. D’une manière générale, les feutres fonctionnent bien sur une grande variété de surfaces de dessin y compris le papier. Certains feutres sont spécialement conçus pour travailler sur des surfaces plus difficiles, comme le verre, la céramique ou les chaussures.

• Marqueurs : les marqueurs à base d’alcool sont souvent utilisés pour les projets de coloriage plus grands ou pour les dessins qui nécessitent des couleurs plus vives. Les marqueurs à base d’eau peuvent également être utilisés pour créer des effets d’aquarelle.

• Pastels : les pastels sont des bâtonnets de couleur doux qui permettent des couleurs vives et des textures douces. Ils sont souvent utilisés pour les dessins de paysages ou pour créer des effets de fondus.

• Peinture : la peinture peut être utilisée pour colorier les dessins avec une grande variété de techniques, y compris l’aquarelle, la gouache et la peinture acrylique. Les peintures offrent une grande liberté de création et de couleurs, mais peuvent être plus difficiles à contrôler.

• Stylos : les stylos à encre ou à gel peuvent être utilisés pour ajouter des détails ou des touches de couleur à un dessin. Les stylos de différentes épaisseurs sont disponibles pour permettre un plus grand contrôle de la précision.

Maintenant que vous en savez plus sur le matériel pour apprendre le dessin, on va faire le point sur les différents savoir-faire à mobiliser pour dessiner.

Comprendre les bases du dessin

Tout artiste en herbe doit savoir avant de se lancer dans la création d’une oeuvre qu’un dessin mobilise : 

• la maîtrise des lignes, 
• la gestion des formes
• Les perspectives 
• La proportion
• et les ombres

Ces éléments clés doivent être considérés comme indissociables : une bonne compréhension de chacun permet aux artistes débutants ou non d’exprimer pleinement leur imagination.

Maîtrise des lignes

Les lignes sont utilisées pour définir les contours et les détails dans un dessin. Les lignes peuvent varier en épaisseur, en texture et en style pour donner une certaine expressivité au dessin. 

Concrètement, le tracé des lignes est essentiel pour créer des œuvres d’art. La qualité et la consistance des lignes sont très importantes, car elles peuvent être utilisées pour contrôler le texte, la forme et les couleurs du dessin.

Si vous voulez apprendre le dessin, vous devez dans un premier temps apprendre à tracer des lignes uniformes en travaillant sur une variété de sujets et en utilisant différentes techniques

Les formes 

Les formes sont l’élément de base de tout dessin. C’est pourquoi, la compréhension des formes est essentielle pour apprendre à dessiner. 

Les formes peuvent être géométriques (comme les cercles, les carrés et les triangles) ou organiques (comme les formes naturelles ou fluides). Les formes sont utilisées pour construire la composition générale du dessin. Regardez chaque sujet, vous verrez que c’est qu’une superposition de formes.

Les proportions

Les proportions sont l’harmonie des relations de taille et de position entre les différents éléments du dessin. Les proportions correctes sont importantes pour donner l’impression que les personnages et les objets sont bien placés dans l’espace.

La perspective

Pour donner l’illusion de la profondeur et de l’espace sur une surface plate, vous devez maîtriser la perspective. 

Il existe différents types de perspective, comme la perspective à un point de fuite et la perspective à deux points de fuite, qui peuvent être utilisés pour créer des dessins réalistes en 3D.

Il s’agit d’un défi technique exigeant un bon sens des proportions et de la géométrie, ainsi que de la capacité à adapter le contenu selon la place qu’il occupe dans l’espace illustré.

Maîtrise des ombres

Les subtilités de l’ombre font partie intégrante du style et du design artistiques. La compréhension de l’interaction entre la lumière et les surfaces est nécessaire pour produire des images à l’apparence naturelle.

Il suffit parfois d’ajouter quelques reflets aux personnages ou aux décors pour leur donner plus de profondeur et de réalisme

Conseils pour bien apprendre à dessiner 

Maintenant que vous en savez plus sur le matériel et les techniques pour dessiner, voici quelques conseils pour maîtriser le dessin.

Prendre du temps et pratiquer

L’apprentissage demande patience et persistance. Plus on prend le temps de pratiquer, plus on perfectionne sa technique et son style.

Chaque scène doit être considérée comme un terrain fertile pour explorer différents moyens d’expression, ce qui implique souvent des essais infructueux avant de trouver la solution adéquate. Il est important de comprendre qu’il n’est pas possible d’être bon tout de suite. 

Utiliser des exemples simples

Apprendre à dessiner peut être difficile au début car les principes fondamentaux sont trop abstraits pour être facilement compris par tous. Les tutoriels vidéo, les livres d’art et les sites Web peuvent être des ressources précieuses pour se familiariser avec les compétences et les techniques de base.

Vous devriez envisager d’utiliser de refaire des dessins simples, de varier les techniques ( crayons, feutre, aquarelle) et de tester des choses afin de trouver votre style de dessins.

Vous pouvez vous améliorer sauf si vous ne dessinez pas !

Les artistes en herbe et les débutants peuvent améliorer leur style et leur technique de dessin en prenant du temps et en pratiquant régulièrement. 

Des exemples simples et des conseils de dessinateurs professionnels vont vous aider à trouver des solutions adaptées aux difficultés rencontrées sur le chemin de l’apprentissage. Sachez que les critiques constructives et bienveillantes sont très utiles pour corriger les erreurs commises et développer le style personnel.

Parfois, les initiatives simples telles que travailler en silence ou ne pas chercher à obtenir une image précise peuvent produire des résultats étonnants.